Canción

Un tr�o, acompa�ado de un la�d en El concierto de Lorenzo Costa (1490).

The Rolling Stones, grupo de canci�n popular de estilo rock, en 2006.

Pl�cido Domingo, conocido cantante de g�nero l�rico.

Una canci�n es una composici�n musical para la voz humana, con letra y com�nmente acompa�ada por instrumentos musicales.​

Normalmente es interpretada por un �nico vocalista, pero tambi�n puede ser cantada por un dueto, tr�o o m�s voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza po�tica y con rima, aunque pueden ser vers�culos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones​ que se pueden clasificar seg�n distintos criterios. Una divisi�n t�pica es entre canto l�rico, canci�n folcl�rica y canci�n popular.​

Normalmente, las canciones son pensadas para ser interpretadas por un cantante solista, aunque tambi�n los hay -especialmente en la denominada canci�n art�stica - a d�o, en tr�o o incluso a m�s voces; en este caso se habla de canci�n polif�nica; el canon es un caso concreto y paradigm�tico. Tambi�n es com�n, en el terreno de la m�sica cl�sica, que haya canciones interpretadas por corales, por lo que la melod�a principal la hace un grupo de voces, habitualmente las sopranos. De igual manera, es habitual que las canciones polif�nicas sean interpretadas por coros, no en raz�n de una persona y voz para cada parte, sino a raz�n de un grupo por parte.

Especialmente en la m�sica tradicional, la canci�n suele tener una estructura estr�fica -ya sea con vuelta o sin de manera que una misma m�sica es cantada sobre una serie de textos que mantienen similitudes importantes en cuanto a m�trica y rima. En la canci�n de arte y en la canci�n popular abundan, tambi�n, las elaboraciones a partir de la estructura estr�fica.

La canci�n, por sus caracter�sticas, tiene un papel esencial en la educaci�n musical en las escuelas y en las escuelas de m�sica, y es la base de las numeros�simas asociaciones corales que existen en todas las sociedades occidentales.

En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canci�n es usada coloquialmente para referirse a cualquier composici�n musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin canto, de car�cter instrumental.​ En la m�sica cl�sica europea y en la m�sica en general, «canción» solo debe ser usado para describir una composición para la voz humana, salvo en algunas excepciones, como por ejemplo las canciones sin palabras del periodo romántico, piezas escritas por compositores como Mendelssohn o Chaikovski que no son para voz humana, sino para algún instrumento (normalmente piano), y aun así son consideradas canciones.​

Tipos culturales

Canto lírico

También conocido como canción artística o canción de concierto, son canciones del ámbito de la música clásica que fueron creadas para ser interpretadas de acuerdo a los atributos del cantante, generalmente con acompañamiento de piano −aunque puede tener otros tipos de acompañamiento como orquesta o cuarteto de cuerdas− y escritas en partitura. Generalmente se interpretan con un timbre lírico que exige un entrenamiento de la voz para una literal ejecución aceptable. Las letras a menudo no son escritas por el compositor sino por un poeta o letrista, en forma estrófica.​

Canto folclórico

Las canciones folclóricas, también conocidas como canciones populares tradicionales, son coplas normalmente de origen anónimo (o son de dominio público) que se transmiten oralmente de generación en generación. No son el vehículo de expresión de una persona o artista individual sino de una comunidad. Tratan frecuentemente de aspectos nacionales o identidad cultural. Las canciones folclóricas existen en casi todas las culturas, con rasgos usualmente diferentes en cada una de ellas, y han servido de inspiración en ocasiones para autores de música culta, en especial durante el período nacionalista.

Canción popular

Madonna, artista estadounidense de canción pop.

El cantautor francés Charles Aznavour.

El grupo inglés The Beatles.

La canción popular o canción moderna es el tipo de canción más escuchada en el mundo actual, y es transmitida a través de grabaciones y medios de comunicación a grandes audiencias por todo el mundo. Tomó forma en las ciudades europeas y americanas en los siglos XIX y XX, con origen tanto en las canciones de la música erudita como en las canciones folclóricas de diversas culturas. La voz es usualmente acompañada en ejecución y grabación por un grupo musical. No son creaciones anónimas, tienen autores conocidos, que pueden grabar e interpretar ellos mismos las canciones o trabajar para otros artistas que las incorporarán a su repertorio. Con frecuencia, pero no siempre, sus autores escriben las notas musicales o las transcriben después de haber sido grabadas y tienden a ser creadas en colaboración de todo el grupo musical, aunque el texto de la canción es usualmente escrito por una persona, de ordinario el cantante principal. Las canciones populares a menudo tratan sobre individuos e identidad cultural. Los cantantes generalmente no tienen una educación vocal determinante, pero los más reconocidos suelen usar técnicas vocales sumamente estilizadas.

Cómo se construye una canción popular

Las canciones populares casi siempre tienen una estructura bien definida. La canción se estructura habitualmente usando entre tres y cinco secciones musicales separadas, las cuales después se utilizan juntas para formar una canción completa. Un análisis estructural de una típica canción popular,​ puede ser en este orden:

1. Introducción
2. Estrofa
3. Estribillo
4. Estrofa
5. Estribillo
6. Puente musical
7. Repetición del estribillo hasta el silencio

Esta estructura mencionada es una forma muy común de canción popular moderna. Esto incluye canciones de pop, rock, heavy metal y prácticamente todos los géneros de canciones populares, y también piezas de música clásica. Esta sencilla estructura se puede complejizar de muchas maneras añadiendo en lugar de un solo estribillo dos estribillos, o en lugar de acabar con una repetición del estribillo añadir una parte específica para el final. A veces se llama a esta parte coda. Puede haber un estribillo que se alterna con otros versos que no se repiten. La estructura no debe ser demasiado complicada para no destruir el equilibrio entre repeticiones y alteraciones de un tema. El puente musical suele presentar una variación en la armonía musical y en muchos géneros musicales, principalmente en el rock o el heavy metal, suele incluir un solo. Generalmente, este solo suele ser de guitarra eléctrica aunque puede ser ejecutado por otros instrumentos musicales.

Canción infantil

Una canci�n infantil es aquella canci�n realizada con alg�n prop�sito para los ni�os peque�os y beb�s. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su f�cil comprensi�n y memorizaci�n. Los cantos infantiles son una actividad en la que los ni�os aprenden, ya sea jugando y otros cantando diferentes melod�as, con temas variados, que ayudan a ampliar sus conocimientos sobre el medio ambiente que los rodea.

Clasificaci�n por su funci�n
De juego: utilizadas en los juegos infantiles como rollo, cuerda o goma. Tambi�n se podr�an incluir las de tirar a suerte y las burlas.
Nanas: tambi�n llamadas de cuna, que sirven para entretener o dormir a los ni�os, o por acostumbrales en la cuna.
De habilidad: en ellas los ni�os demuestran alguna habilidad, ejemplos son los trabalenguas o las adivinanzas.
Did�cticas: en ellas el ni�o aprende algo, desde las partes del cuerpo a lecciones morales.
L�dicas: Su funci�n es entretener o divertir al ni�o.

Caracter�sticas de la canci�n infantil
Las canciones infantiles tienen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas, generalmente van acompa�adas de movimiento, gesto o juegos motrices. Son de f�cil comprensi�n, de f�cil memorizaci�n, y de letra graciosa. La canci�n infantil es una actividad l�dica donde el ni�o aprende jugando a la vez que participa en la conservaci�n y disfrute del patrimonio cultural universal.

Beneficios de la canci�n infantil en el desarrollo infantil
-Desarrolla el lenguaje: favorecen la dicci�n, aumenta su vocabulario y ejercita la fon�tica.
-Favorecen la capacidad de comprensi�n, mejora su concentraci�n y memoria.
-Desarrollan el gusto por la m�sica, favorece el sentido r�tmico y la audici�n.
-Desarrolla su expresi�n corporal: le permite ajustar su movimiento corporal a diferentes ritmos contribuyendo al control r�tmico del cuerpo, y ejercita su coordinaci�n. Favorece el desarrollo emocional y social al permitir la integraci�n e interacci�n con el grupo.

Canci�n folcl�rica o tradicional

Todas las culturas tienen, en sus repertorios musicales, una serie de canciones que responden a funciones diversas, concretas y espec�ficas; en el �mbito de la m�sica tradicional, las canciones existen para cumplir determinadas funciones, para complementar, mejorar, ayudar a otras facetas de la vida cotidiana. Quedan vinculadas a la cotidianeidad. Las canciones de trabajo -que en algunos lugares se acompa�an con movimientos y con sonidos hechos con las mismas herramientas de trabajo (los picos de cavar o las mazas para moler el mijo, por ejemplo) que de este modo acompasan el trabajo d�ndole un ritmo que disminuye la fatiga y aumenta la productividad- o las canciones de cuna, son buenos ejemplos; ejemplos que, por otra parte, hoy han perdido buena parte de su vigencia en nuestra sociedad, por razones diversas.

La canci�n tradicional se ha transmitido mayoritariamente de forma oral hasta el siglo XIX (o m�s tarde) cuando, en momentos diferentes, las diversas sociedades emprendieron el estudio sistematizado de sus respectivos folclores . A partir de ese momento se fija en cancioneros que contienen notaci�n escrita de las canciones recogidas. Hasta ese momento la transmisi�n oral hab�a facilitado una evoluci�n de cada canci�n que les permit�a modificarse hasta el l�mite​ por lo que es poco posible hablar de autor�a en las canciones tradicionales. O en todo caso, hablar de autor�a �nica. Para ello se ha tendido a considerarlas de autor an�nimo y, por tanto, de dominio p�blico , no sometidas aderechos de autor. Si los folcloristas que trabajaron bajo el ciclo del Romanticismo tendieron a considerarlas obras creadas por el pueblo, m�s modernamente, la etnomusicolog�a ha hecho hincapi� en las transacciones que desde hace siglos se han dado entre la canci�n folcl�rica y la canci�n de arte en ambos sentidos.​ Melod�as como Misa criolla aparecen como ejemplos de melod�as con un grado de elaboraci�n que hace pensar en alg�n tipo de contribuci�n, sea m�s o menos personificada en un autor, desde el terreno de la m�sica cl�sica.

Algunos tipos, estilos y g�neros de canci�n tradicional hace tiempo que han traspasado las fronteras de las sociedades donde nacieron y han convertido en patrimonio de colectivos mucho m�s extensos, internacionalizados, en buena parte gracias a que se han convertido en m�sica del mundo​ especificamos, a continuaci�n algunos de estos tipos de canci�n como m�s conocidos por los p�blicos occidentales. En �frica occidental, especialmente en pa�ses como Mali, Gambia, Guinea o Senegal, en las etnias Mand�, Fula, Songhai, etc. las canciones tradicionales y su enorme relevancia social son la raz�n de ser de los griots ,cantantes y m�sicos profesionales e itinerantes que son considerados los principales depositarios de la tradici�n oral. El repertorio principal del Blues tambi�n son las canciones, al igual que el jazz, especialmente el anterior al Bebop. De igual ocurre con el tango y con muchas otras m�sicas de baile gestadas en Sudam�rica o Centroam�rica -como la bossa-nova, la salsa, etc.- y difundidas en todo el mundo. Estilos y g�neros que tambi�n se fundamentan en la canci�n son algunos de los de la m�sica tradicional del Sur de Europa como el fado de Portugal, el flamenco o el reb�tiko de Grecia, as� como las canciones de cantantes de origen africano como Omara Portuondo o Ces�ria �vora.

Hoy en d�a, la transmisi�n de este repertorio se hace tanto para v�a oral a trav�s de materiales registrados, ya sea en forma de m�sica tradicional o de m�sicas del mundo, como a trav�s de las partituras; en este segundo caso tienen un papel importante las instituciones culturales, escolares y educativas.

Es habitual que las canciones tradicionales o folkl�ricas, o al menos una parte de estas, constituyan un elemento importante identitario de una sociedad, son un aspecto no menor de la identidad nacional o cultural de un grupo humano.

La canci�n en la Edad Media

Primera p�gina de La chanson de Roland en el manuscrito conservado en Oxford.

Aunque algunos tipos de m�sica vocal medieval entran muy bien dentro de la definici�n m�s gen�rica de canci�n, no es habitual encontrarlas tipificadas como tales. Entre estas estar�an las melod�as de canto gregoriano y el resto de los cantos lit�rgicos medievales, los cuales pueden ser considerados mayoritariamente como canciones mon�dicas aunque normalmente no reciban de manera espec�fica esta denominaci�n, ya que a menudo se hicieron acompa�amientos diversos que no aparecen consignados en los c�dices que contienen este repertorio, y que probablemente deb�an ser improvisados.

S�, en cambio, suelen tener la consideraci�n de canciones algunos tipos de composiciones que se dieron en el �mbito de la m�sica profana . Entre los m�s importantes est�n:

La Canci�n de gesta
La canci�n trovadoresca. De hecho, los trovadores cultivaron un gran n�mero de g�neros de m�sica vocal, canciones todas ellas en sentido amplio. Uno de estos g�neros era la cans�, o chansen, o tambi�n canci�n.​
La rota y la caccia, dos formas de canon. El ejemplo m�s c�lebre ser�a Sumer is icumen in, conocida tambi�n como Rota de Reading. [5]
Los laudos fueron canciones religiosas en lengua vern�cula muy populares en Italia al paso de la Edad Media hacia el Renacimiento.
Varios tipos de canciones primer mon�dicas y despu�s tambi�n -pero no �nicamente- polif�nicas, como el lay, el virelay, el rond�, el madrigal, la ballade, etc., cultivadas mayoritariamente en los siglos XIII y XIV en Francia y Italia.​

La canci�n en el Renacimiento

L'homme arm� , antigua cuenca popular de borgo�a de finales del siglo XIV, que ensalza las virtudes del caballero y del hombre de armas, sobre la que se compusieron muchas obras polif�nicas en los dos siglos siguientes.

Durante el Renacimiento aparecieron varios tipos de canci�n, todos ellos polif�nicos, algunos con una tendencia m�s bien contrapunt�stica pero con un predominio de las texturas homof�nicas, m�s sencillas, como corresponde a lo que se entiende como canci�n. Por supuesto existieron, tambi�n, g�neros vocales de notable complejidad, entre los que el madrigal y las formas de la m�sica lit�rgica influidas por el contrapunto de la escuela francoflamenca. Pero, precisamente por eso, estos g�neros quedan fuera del campo sem�ntico de la canci�n. En todo caso, s� que influyeron poderosamente sobre g�neros m�s ligeros, m�s simples que entran dentro de la categorizaci�n de canciones.

En la pen�nsula ib�rica, n�cleos de producci�n musical que dispon�an de sus propias capillas de m�sica recogieron los repertorios polif�nicos de composiciones mayoritariamente a tres y cuatro voces en recopilaciones que se conocen con el nombre de cancioneros, por lo que, estas composiciones deben ser consideradas como verdaderos canciones polif�nicas m�s all� de que tengan denominaciones espec�ficas que hagan referencia a sus rasgos estructurales: romances, estrambotos (poema l�rico popular de origen siciliano, conocido desde los primeros tiempos de nuestra literatura. Quiz�s originalmente indicaba una composici�n de contenido sat�rico; luego, en cambio, indic� una composici�n en endecas�labos de 8 versos preferiblemente, pero tambi�n de 6 y 4, mayoritariamente sobre un tema amoroso. El esquema m�trico era muy variado seg�n las �pocas y las regiones: ABABABAB = " octava siciliana ", rima alternante; AABBCCDD = "romagnolo strambotto", rima besada; ABABCCDD = " respeto toscano", rima alternando las primeras 4 l�neas y rima besada las �ltimas 4), villancicos , etc. Entre estos cancioneros est� el Cancionero Musical de Palacio que recoge la m�sica en la corte de los Reyes Cat�licos, el cancionero de Uppsala, el de la Colombina.

En Francia se desarrollaron dos tipos de canci�n, llamados ambos chanson: el siglo XV fue la chanson borgonyona que tuvo como figuras destacadas a Guillaume Dufay y Gilles Binchois; posteriormente, ya en el siglo XVI, floreci� la chanson parisina con Claudin de Sermisy y Cl�ment Janequin como figuras destacadas. El segundo es especialmente recordado por sus obras descriptivas (Le chant des Oiseaux, La bataille de Marignan, etc.)​

Por su parte, en Italia se desarrollaron algunas tipolog�as de canci�n polif�nica a medio camino entre la canci�n popular y tradicional, a una sola voz con acompa�amiento acordal como la frottola, y el madrigal, y que fueron vividas como formas m�s ligeras de este �ltimo, y como arreglos elaborados de las primeras. Entre �stas, la Villanella, la canzonetta, etc.​

En Alemania se desarroll� igualmente un tipo de canci�n a varias voces, con acompa�amiento homof�nico, que se denomin� Lied. Innsbruck ich muss dicho lassen de Heinrich Isaac contiene caracter�sticas.

Por otra parte, el luteranismo forj� la tipolog�a de canci�n lit�rgica llamada coral con una estructura bastante simple para que pudieran participar cant�ndola todos los concurrentes a misa.​

Durante el paso del siglo XVI al XVII en el norte de Italia se empezaron a desarrollar nuevas formas de m�sica instrumental, algunas de ellas se inspiraron en modelos vocales. Fue as� como floreci� un g�nero de m�sica instrumental llamado canzona y m�s concretamente canzona da sonare o canzona sonata en caso de que fuera para instrumentos de cuerda o de viento.

La canci�n del barroco y el clasicismo

Diferentes autores de los siglos XVII y XVIII compusieron canciones, aunque hoy no se cuentan entre las m�s divulgadas de sus repertorios. Entre estas se pueden citar los Geistliche Lieder (canciones espirituales) de Johann Sebastian Bach ( Bist du bei mir es una de las m�s conocidas), las m�s de cien canciones ( Lieder ) de Georg Philipp Telemann, las poco m�s de treinta de Haendel, las 51 -con acompa�amiento de teclado- de Haydn, aparte de sus canciones polif�nicas y arreglo de casi cuatrocientas canciones folcl�ricas galesas, irlandesasy escocesas, las 90 de Beethoven, adem�s de un considerable n�mero de c�nones, s�lo por poner algunos ejemplos entre los autores m�s conocidos de aquellos per�odos.​

En el �rea protestante hubo una enorme producci�n y consumo de armonizaciones -mayoritariamente homof�nicas - los corales . Son especialmente conocidos los de Bach pero no se pueden perder de vista los otros compositores, como por ejemplo los m�s de dos mil de Georg Philipp Telemann .

Romanticismo en adelante

El tipo principal de canci�n art�stica y elaborada en el romanticismo fue el lied, generado en tierras de habla alemana. Sus compositores principales fueron, por orden cronol�gico, Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf y Gustav Mahler, este �ltimo en el terreno del lied con acompa�amiento orquestal, en tanto que la inmensa mayor�a de Lieder recibieron un acompa�amiento pian�stico. Alrededor del lied, otras �reas culturales desarrollaron otras formas de canci�n art�stica. Johann Wolfgang von Goethe y Heinrich Heine fueron dos de los poetas cuyos textos fueron musicalizados m�s a menudo.

El hecho de que la canci�n tenga un texto que se expresa en una lengua ayuda a hacer que �sta tenga un car�cter vinculado a una cultura, a una sociedad; un car�cter nacionalista en su caso. En este sentido, este tipo de canci�n menudo recibe nombres que nos hablan no s�lo del idioma del texto original sino que nos transmiten tambi�n elementos estil�sticos.​ canzona en Italia, lied en Alemania, chanson o melod�a -seg�n la �poca y el estilo- en Francia, canci�n en Espa�a, etc.

El acompa�amiento de estas canciones tiene una consideraci�n diversa seg�n el estilo y las costumbres de cada �poca, pero, en general, constituyen un elemento importante, no un mero acompa�amiento, y reciben una dedicaci�n acuerdo con ello por parte de los compositor y los int�rpretes. En algunos casos -como en el caso de los lieder de Franz Schubert el acompa�amiento adopta figuras mel�dicas y de otra �ndole que refuerzan el sentido del texto. En los de Robert Schumann toman una dimensi�n a�n mayor;​ Los de Hugo Wolf juegan de forma diferente ya menudo emplean unos leitmotiv que se pueden seguir a trav�s de diferentes lieder.​

A pesar de que estas composiciones originariamente fueron pensadas para interpretaciones privadas, en salones a los que acud�a poca gente y generalmente por invitaci�n, o bajo otros tipos de restricciones, y en las que era habitual que el compositor tuviera alg�n tipo de intervenci�n -Hugo Wolf, por ejemplo, no s�lo las acompa�aba al piano sino que a menudo hac�a introducciones y comentarios, adem�s de recitar el texto​ - hoy en d�a se han convertido en piezas de concierto, que se difunden a trav�s de las salas de concierto (y de la grabaci�n, por supuesto).

Si bien el car�cter comprimido y breve del Lied no lo permite mucho, en algunos casos estas obras disponen de preludios, interludios y / o postludis que introducen en el ambiente de la obra y del poema, o el resumen y comprimen.​

Aparte de la forma estr�fica, que fue muy cultivada por los rom�nticos, tambi�n se emple� mucho la forma ternaria ABA; tanto, que a menudo, esta estructura temporal, se ha conocido como "forma Lied". De hecho, tanto o m�s frecuente que esta forma son algunas variantes como introducci�n-ABA, AABA, ABA, etc.​

A menudo las composiciones de este tipo, mayoritariamente cortas, fueron publicadas en forma de ciclos, es decir, de series de canciones que manten�an algunos tipos de v�nculo.​

La enorme florecimiento de las sociedades corales en toda Europa como un fen�meno vinculado tanto al Romanticismo como la revoluci�n industrial​ motiv� la composici�n de muchas canciones polif�nicas, a menudo m�s bien sencillas, a cappella o con un acompa�amiento sencillo, y con un porcentaje importante de armonizaciones a voces iguales -ya fueran masculinas o femeninas- dadas las caracter�sticas de las sociedades corales amateurs a las que iban dirigidas mayoritariamente.

En el mismo per�odo floreci� la romanza , un tipo de canci�n, vinculado a la m�sica de sal�n, de car�cter habitualmente sentimental, con acompa�amiento de piano. Conoci� frecuentes adaptaciones al lenguaje instrumental de entre las que destacan las romances sin palabras ( Lieder ohne Worte , en el original alem�n) de Felix Mendelssohn

Estructuras de canciones

A excepci�n de las dos �ltimas formas (thirty-two-bar form y twelve bar blues), y del canon y la fuga, ninguna de las dem�s son formas musicales, pero ser�a m�s apropiado referirse a ellas como simples 'estilos' de canciones. Por su parte, el canon y la fuga, pueden ser tanto vocales, como instrumentales, y tienen todas las caracter�sticas de una forma musical, por lo tanto, solo ser� correcto llamarlos canci�n, si la obra en cuesti�n tiene una parte vocal. Si son exclusivamente instrumentales, este t�rmino no se aplica a ellos, y a�n en el primer caso, es preferible llamarlos fuga, o canon, seg�n sea el caso, antes que referirse a ellos como canci�n.

• Aria y recitativo (�pera)
• Balada
• Canci�n escolar
• Canci�n ligera
• Canci�n mel�dica
• Canci�n rom�ntica
• Canci�n de festival
• Canci�n de cuna
• Canci�n de trabajo
• Canci�n espiritual
• Canci�n patri�tica
• Canci�n pop
• Canci�n popular
• Canci�n protesta
• Canon y Fuga
• Cantata
• Cantiga medieval
• Canto
• Canto coral sacro
• Canto de compa��a
• Canto folcl�rico
• Canto f�nebre
• Canto gregoriano y cantos lit�rgicos
• Chanson
• Frottola
• Himno
• Jingle
• Lauda
• Lied' (plural: lieder)
• Madrigal
• Oratorio
• Romanza
• Villancico

Véase también

• Lírica
• Canción (lírica)
• Canción (trovador)
• Música popular
• Sátira
• Égloga
• Elegía
• Oda

Enlaces externos

• Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre canción.
• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre canción.
• Rafael Saavedra, “La cuestión de la canción nacional en las organizaciones corales: Un estudio realizado en seis países de dos continentes”, ”, Revista Estética, Universidad de Los Andes (Venezuela), n.° 21 (2013), p. 77-87.

• Datos: Q7366
• Multimedia: Songs / Q7366
• Citas célebres: Canción