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Jazz rock

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Jazz rock
Orígenes musicales Jazz, rock, jazz fusión.
Orígenes culturales finales de los 60 y década de los 70, en Estados Unidos
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, guitarra, teclados, bajo, batería, voz
Popularidad Alta en los Estados Unidos, Europa, Argentina, Chile y Japón, durante los 70.
Subgéneros
Big Bands de Rock, Rock andaluz
Fusiones
Rock progresivo, Acid jazz

El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Emparentado con el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra a partir de 1963,[1]​ y m�s tarde encontramos ejemplos del mismo en otros pa�ses, incluidos Chile, Argentina, Espa�a y Latinoam�rica.

Los a�os 1970 fueron la d�cada m�s visible para la fusi�n, pero el estilo ha estado tambi�n bien representado durante �pocas m�s recientes.

Caracter�sticas musicales

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Todas las variantes del g�nero, incluyeron una serie de elementos caracter�sticos propios:

En relaci�n con la estructura del ritmo

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Aunque se sigui� generalmente el tipo de comp�s cuaternario propio del rock, las l�neas del bajo y la bater�a recogieron modos t�picamente jazz�sticos, especialmente durante los solos.

En relaci�n con los arreglos

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Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonizaci�n de los riff de guitarra cl�sicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en estos vari� desde los claramente influenciados por el bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus ra�ces en las orquestas de swing, como en el caso de Chase. En algunos casos (Dzyan, The Flock...) la influencia de las improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.

En relaci�n con los solos instrumentales

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Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, pr�cticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradici�n jazz�stica. Ello exigi� la presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, Billy Cobham, etc.. Todos ellos ocuparon puestos destacados en los polls de la revista Down Beat, la principal revista jazz, a lo largo de los a�os 1970.

Subg�neros

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El concepto no se aplic� a una sola corriente de desarrollo musical, sino que en el mismo podemos encontrar, al menos, dos subg�neros bien diferenciados:

Las big bands de rock

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La influencia de las bandas de Soul y R&B de mediados de los a�os 1960, tuvo un claro efecto en la generaci�n de m�sicos que, sobre todo en las ciudades del noreste de EE. UU., comenzaron a montar sus bandas hacia 1967. Al n�cleo instrumental b�sico de los grupos cl�sicos de rock (guitarra, bajo, bater�a y teclados), se incorporaron instrumentos de metal (trompeta, saxo, tromb�n), inusuales hasta entonces en el rock, pero de amplia tradici�n en los g�neros antes citados. Fue el cr�tico de jazz, Joachim E. Berendt, quien propuso la denominaci�n de big bands de rock para estos grupos.[2]

Bandas en los Estados Unidos

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Las bandas pioneras aparecieron en los Estados Unidos. En 1967, Al Kooper form� la que ser�a la m�s importante de �stas, Blood, Sweat & Tears, aunque la m�s popular, y la que consigui� mejores resultados comerciales, fue el grupo Chicago, que se form� el mismo a�o, aunque edit� su primer �lbum un a�o m�s tarde que BS&T.

En estos mismos a�os, aparecieron otras bandas importantes, como Dreams (1968), Lighthouse (1968), que eran canadienses, Chase (1969), etc. Algunas bandas, que ya exist�an con anterioridad, a�adieron vientos a su formaci�n alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T, como The Ides of March, que se formaron en 1964; The Electric Flag (una banda de blues muy relacionada con Mike Bloomfield y Al Kooper); o The Flock (la banda del violinista Jerry Goodman); y otras, como Rare Earth, a�n con una secci�n de viento reducida, o como Buddy Miles, reclamaron su incorporaci�n al g�nero. Bandas posteriores, como Malo (1972), tambi�n incorporaron potentes secciones de viento.

Berendt introduce tambi�n en este subg�nero al grupo Santana, especialmente a partir de su disco Caravanserai, a pesar de carecer de secci�n completa de metales.[3]​ Aunque los presupuestos de partida fueron muy diferentes a los de las bandas antes rese�adas, muchos autores tambi�n incluyen en este subg�nero a uno de los m�s influyentes grupos de los a�os 70, Steely Dan.

Bandas en Inglaterra

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Los grupos ingleses, que hab�an supuesto el n�cleo b�sico del rock progresivo, no fueron muy dados a las big bands de rock, y ello a pesar de su fuerte tradici�n de blues. Pero, al menos, es necesario recordar un par bandas muy interesantes: Ginger Baker's Air Force (1970) y CCS, el supergrupo del pianista John Cameron que, realmente, ten�a formaci�n de big band y edit� su primer disco en 1971. En cierta forma, y aunque muy escorados hacia los sonidos �tnicos, el grupo anglo-africano Osibisa tambi�n bebi� de esta corriente.

Bandas en Argentina

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En Buenos Aires, donde se desarroll� el movimiento de rock en espa�ol m�s importante, la banda Alma y Vida fue una de las primeras bandas en hacer un jazz rock de notable calidad, a partir de 1970, incluyendo a Bernardo Baraj, saxofonista, Carlos Mellino en los teclados y voz, Alberto Hualde en la bater�a, Juan Barrueco en la guitarra, y Mario Salvador con la trompeta. Luego le sucedieron m�sicos y bandas que realizaron grandes obras de jazz rock y jazz fusi�n, como Luis Alberto Spinetta, Invisible, Spinetta Jade, La M�quina de Hacer P�jaros, Ser� Gir�n y Tantor, entre otros.

Bandas en Chile

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En Chile la banda m�s importante de este estilo es Fulano, agrupaci�n que nace en 1984 y que estuvo activa hasta 2015. Con un estilo que combinaba el rock progresivo, el jazz fusi�n y la m�sica experimental, a modo de protesta en el Chile dictatorial de Pinochet y posteriormente en la transici�n a la democracia. Ya en democracia aparece La Marraqueta (1992) como un grupo de jazz con elementos �tnicos y el�ctricos. En esa l�nea del etnojazz tambi�n Holman Tr�o liderada por Ernesto Holman. Posteriormente aparecen bandas entre las que destacan Akinet�n Retard (1994) y Mediabanda (2000), esta �ltima de gran eclecticismo.

Bandas en Espa�a

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Sorprendentemente, en Espa�a hubo algunas bandas que tuvieron relaci�n con este subg�nero, ya en �poca tan temprana como 1967. Un grupo muy influenciado por el soul y que estaba al tanto de los movimientos que estaban teniendo lugar en EE. UU., con secci�n de metales y todo, fue Los Canarios que, tras una gira por los EE. UU., publicaron su primer sencillo en 1967 y consiguieron un cierto �xito con su tema Get on your knees (1968). Tambi�n adoptaron algunos elementos del jazz rock de gran banda otros grupos como Henry and the Seven (el embri�n de los futuros Pop Tops) y, m�s tarde, Alcatraz, muy influenciados en sus arreglos por Chicago. Tambi�n, en sus �ltimas formaciones hacia 1972, el grupo progresivo catal�n M�quina! adopt� el lenguaje del jazz rock. Otros grupos de la vertiente del rock andaluz, como Guadalquivir tambi�n adoptaron un estilo jazz-rock, combinado con el propio folklore andaluz y el flamenco.

Bastante m�s tarde, ya en los a�os 1990, grupos como La Blues Band de Granada,[4]​ o Pecos Beck & Tito Poyatos Band, recuperaron el sonido de las big bands de rock.

Bandas en Europa

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Hubo tambi�n bandas de este tipo en otros pa�ses europeos, como es el caso de The Lolas, en Polonia.

El Jazz-rock Fusi�n

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Aunque el Jazz fusi�n es un g�nero que va m�s all� de la m�sica rock, se ha aplicado frecuentemente como un casi-sin�nimo de jazz-rock,[5]​ a aquellas formas derivadas de la combinaci�n entre conceptos y fraseos jazz�sticos, y sonidos y ritmos de origen roquero, a menudo con influencias de otros g�neros cercanos, particularmente pop, R&B, hip hop, soul y/o m�sica electr�nica. Los discos de Fusi�n - incluso los que hayan sido hechos por un mismo artista- incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales.

M�s que un estilo musical codificado, la fusi�n se puede ver como una tendencia o acercamiento musical. Se trata de un estilo t�picamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo, m�trica y patrones r�tmicos, con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los m�sicos de Jazz Fusi�n son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e improvisaci�n musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.

Or�genes

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Desde otra vertiente totalmente diferente a las Big Bands de Rock, m�sicos de jazz hab�an comenzado a introducir en sus discos bases r�tmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank Zappa a finales de los a�os 60. Elvis Presley tambi�n incursion� en el g�nero en 1966 con el �lbum de su pel�cula hom�nima Frankie and Johnny que fusionaba jazz, g�spel y rock. Por otra parte tenemos el antecedente de Julian Cannonball Adderley, que comenz� a realizar la m�sica que fusionaba el jazz con el pop, el pionero, indudablemente, fue Miles Davis, que rompi� el fuego con su disco Bitches Brew (1970). Una buena parte de los m�sicos de jazz que le acompa�aron en esa grabaci�n, generar�an bandas de jazz-rock en los a�os siguientes: Chick Corea con su grupo Return to Forever, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather Report, Tom Scott con su The L.A. Express, Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros m�sicos de jazz, como Stanley Clarke, Pat Metheny o David Sanborn, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma l�nea.

Miles Davis en su �lbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz Stockhausen. En relaci�n con la instrumentaci�n, esta tambi�n se acerca al rock; as�, el "Tony Williams Lifetime", usa instrumentos como la guitarra el�ctrica, el bajo y el piano el�ctrico. M�s tarde, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el minimoog.

Jazz-rock fusi�n en Europa

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Este subg�nero tuvo tambi�n representantes en Europa: Los seminales Soft Machine (que crear�an en 1970 una de las piedras angulares del estilo: Third), Nucleus (el grupo del trompetista Ian Carr), Phil Wachsmann, Colosseum y Paraphernalia (con la saxofonista Barbara Thompson), todos ellos en el Reino Unido; Dzyan y Pork Pie, en Alemania, junto con m�sicos como el guitarrista Volker Krieger y el saxofonista Klaus Doldinger; el violinista Jean Luc Ponty y el grupo Magma, en Francia; los suecos Ole Baver Group, etc. Tal vez el que m�s fama alcanz� fue el grupo holand�s Focus, liderado por el flautista Thijs van Leer y el guitarrista Jan Akkerman , donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel, y m�sica nativa de Holanda.

Jazz-rock fusi�n en Espa�a

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En Espa�a, hubo un buen n�mero de grupos que se nutrieron de esta corriente, sobre todo dentro de lo que se llam� el rock layetano (Om, Orquestra Mirasol, M�sica Urbana, Barcelona Traction, Fusioon, Companyia El�ctrica Dharma) y dentro del nutrido rock andaluz (Goma, Guadalquivir, Cai, Vega, La Banda del T�o Paco). En Madrid, el grupo Dolores (que inclu�a a Pedro Ruy-Blas y Jorge Pardo, entre otros) fue el representante de esta corriente. Sin embargo, la banda que mejor asumi� los conceptos del jazz fusi�n en Espa�a, fue Iceberg (1974) (m�s tarde, Pegasus, hacia 1982), con el guitarrista Max Sunyer y el teclista Josep M�s "Kitflus" al frente. En la d�cada de los 2000 bandas como Elbicho o m�s recientemente Alpargata han utilizado el lenguaje del jazz-rock en algunas de sus composiciones.

Bandas en Per�

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Son importantes los aportes de Manuel Miranda y Manongo Mujica en la evoluci�n del jazz peruano, destacando el percusionista Alex Acu�a. Aunque quiz�s uno de sus m�s genuinos representantes fue Black Sugar, banda que fusion� los ritmos latinos, afroperuanos con el rock y el jazz. Otra banda destacada fue Nil's Jazz Ensemble, con un disco de corte smooth jazz y jazz rock en 1976. Adem�s, Bossa 70, Los Far Fen y Otto De Rojas, entre otros.

Decadencia del g�nero

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A partir de finales de los a�os 1970, el jazz rock, como g�nero espec�fico dentro del campo del rock, comenz� a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del g�nero hab�an cosechado en los a�os anteriores, el mercado se decant� por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los m�sicos que, desde el jazz, hab�an desembarcado en �l, volvieron a sus ra�ces (Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Stanley Clarke, etc.) , y las big bands de rock desaparecieron o se acomodaron en un decadente soft rock para adultos.

Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop brit�nico de los a�os ochenta, en grupos como Haircut One Hundred , Blue Rondo, Simply Red, Nick Heyward o Sade, as� como en el desarrollo del acid jazz y el blues moderno.

Referencias

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Notas

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  1. Berendt, Joachim: op.ref., p 74
  2. Berendt, Joachim E.: El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock (Fondo de Cultura Económica. México, 1986. ISBN 84-375-0260-8)
  3. Berendt, Joachim E.:O.Ref., pg.647
  4. Harman, Brian: Granada Blues Band featurig Otis Grand Archivado el 9 de junio de 2011 en Wayback Machine., BluesArt Studio, nº 1 de 2010
  5. Por ejemplo, Berendt habla de "fusión o jazz-rock", en op.ref., pag. 70

Enlaces externos

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