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Jean Renoir

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Jean Renoir

Jean Renoir en 1959
Información personal
Nacimiento 15 de septiembre de 1894
París, Francia
Fallecimiento 12 de febrero de 1979 (84 años)
Beverly Hills,Estados Unidos
Sepultura Essoyes Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Beverly Hills Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Lengua materna Francés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Pierre-Auguste Renoir Ver y modificar los datos en Wikidata
Aline Renoir Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Catherine Hessling (matr. 1920; div. 1930)
Dido Freire (matr. 1944; fall. 1979)
Pareja Marguerite Renoir Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Alain Renoir (31 de octubre de 1921–12 de diciembre de 2008)
Información profesional
Ocupación Director de cine, actor, guionista, productor de cine, editor de cine y autor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1924-1978
Conflictos Primera Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.jeanrenoir.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar Honorífico (1975)
Distinciones
  • Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Premio Louis Delluc (1937)
  • Premio Charles-Blanc (1963) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Jean Renoir (París, 15 de septiembre de 1894-Beverly Hills, 12 de febrero de 1979) fue un director de cine, guionista y actor franc�s. Era el segundo hijo del famoso pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir.

Sus pel�culas, durante d�cadas incomprendidas en su verdadera dimensi�n, se ven desde hace tiempo ya como obras clave dentro del desarrollo de la historia del cine franc�s entre 1930 y 1950, antes de que se iniciara en Francia la Nouvelle vague. La influencia sobre el cine de Fran�ois Truffaut, entre otros, es especialmente notable.[1]​

Biograf�a

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Gabrielle y Jean, por Pierre-Auguste Renoir.

Sus comienzos

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Estudi� en el Sainte-Marie de Monceau, un colegio cat�lico privado en Par�s.

La familia de Auguste Renoir (en su casa del 73, rue Caulaincourt de Par�s hacia 1902-1903: Auguste Renoir, su mujer Aline Charigot sosteniendo a Claude, Jean (con una gorra) y Pierre.

Tras unos estudios mediocres, Jean Renoir se alist� en el cuerpo de dragones en 1912. Soldado durante la Primera Guerra Mundial, sirvi� en la aviaci�n a partir de 1916. Sufri� una herida en la pierna que har� que cojee toda su vida.

En 1920, se cas� con una de las modelos de su padre, Andr�e Madeleine Heuchling, y abri� un taller cer�mico. El estreno, en 1921, de la pel�cula de Erich von Stroheim, Esposas fr�volas (Foolish Wives), fue determinante en su futura carrera como cineasta.

En 1924, hizo el guion y produjo Catherine ou une vie sans joie; estaba dirigida por Albert Dieudonn�, aunque �l asimismo particip� en su realizaci�n. Trabajaba su joven esposa.[2]​

Su primer largometraje, La Fille de l'eau (1924), era una f�bula buc�lica con est�tica impresionista, en el que participa su mujer, que hab�a adoptado el seud�nimo de Catherine Hessling, y su hermano mayor, Pierre Renoir.

La tibia acogida que se dispens� a la pel�cula no desanim� al cineasta, que poco despu�s se aventurar� en una costosa producci�n, Nana, basada en la novela hom�nima de �mile Zola, en 1926. Para financiarla vender� algunos de los lienzos de su padre que hab�a heredado. Para �l, era su primera pel�cula, y el influjo de Stroheim, Esposas fr�volas, est� reconocido. Hay un contraste evidente entre criados y se�ores, y aparece un tema de Renoir, su afici�n al espect�culo.[3]​

M�s adelante se lanzar� a una serie de pel�culas de inspiraci�n diversa, que no siempre convencieron al p�blico, como La Petite Marchande d'allumettes, basada en el relato de Hans-Christian Andersen, 1928; Tire-au-flanc, comedia militar, 1928, que se ha descuidado, a juicio de Bazin, por su mezcla de lo c�mico y lo tr�gico, la fantas�a y la crueldad;[4]​ On purge B�b�, (basada en Georges Feydeau, 1931).

Per�odo realista

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La Golfa (1931) marca un cambio en la obra de Jean Renoir. Es una de las primeras pel�culas sonoras, adaptada partiendo de una novela de Georges de La Fouchardi�re. Esta bella La Golfa dio a Michel Simon uno de sus mejores papeles, el de un peque�o burgu�s celoso, asesino y torpe (el actor era homenajeado por el cineasta). Fue una empresa desmesurada, dice Renoir, que careci� de �xito.[5]​

Tras La Nuit du carrefour (basada en Georges Simenon, 1932), en la que Pierre Renoir interpretaba al comisario Maigret, el director dirigir� una serie impresionista de obras maestras: Boudou salvado de las aguas (otra vez con Michel Simon, 1932), y lleno de contrasentidos po�ticos,[6]​ El crimen de Monsieur Lange (con Jules Berry, 1936), Una partida de campo (1936) en la que su sobrino Claude Renoir es el autor de la fotograf�a, que recuerda al mundo de su padre.

Su Toni, 1934, est� lleno de claves, porque es una especie de manojo de filmes suyos. Pese a sus defectos, es donde lleva m�s lejos sus hallazgos sobre s� y sobre el cine.[7]​

Asimismo hay que contar con Los bajos fondos (donde trabajan Jean Gabin y Louis Jouvet, 1936). Buscando inspiraci�n en las novelas de Gorki, como en este caso, o en los relatos de Maupassant, Jean Renoir demuestra un agudo sentido de la realidad, que pone al servicio de un aut�ntico naturalismo po�tico.

Compromiso pol�tico

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Poco a poco ir� buscando la colaboraci�n de Jacques Pr�vert y Roger Blin, que dan a su producci�n una dimensi�n abiertamente pol�tica, marcada por las ideas del Frente Popular, dado el horror que le inspiraba un personaje como Hitler:[8]​ La vie est � nous, (1936), El crimen de Monsieur Lange, La Marsellesa, (1938). Esta tendencia abrir� el camino al neorrealismo italiano.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, Jean Renoir trata de promover un mensaje de paz con La gran ilusi�n (1937), en la que participan (en un homenaje) su padre espiritual Erich von Stroheim y Jean Gabin. En La bestia humana (1938), trata de poner ante la pantalla los compromisos sociales de la �poca. En su obra maestra, La regla del juego (1939), prev� el desmoronamiento de los valores humanistas y traza un cuadro sin ninguna condescendencia sobre las costumbres de la sociedad francesa.[9]​

Etapa estadounidense

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Exiliado en los Estados Unidos en 1940 a ra�z de la ocupaci�n nazi de Francia (dejar� inconclusa una adaptaci�n de Tosca de Victorien Sardou, que al final rodar� su amigo Carl Koch), Jean Renoir adquiri� la nacionalidad estadounidense.

Aunque se adapt� dif�cilmente al universo de Hollywood, dirigi� a pesar de todo algunas pel�culas por encargo, en especial pel�culas de propaganda, como Esta tierra es m�a, con Charles Laughton en 1943, o Salute to France en 1944, e hizo adaptaciones literarias (Memorias de una doncella, basado en Octave Mirbeau, 1946).

Todo ello sucedi� antes de viajar a la India para rodar una obra maestra, El r�o (The River, 1951). Es una pel�cula en color, contemplativa y serena, con un humanismo a veces desencantado: es el resultado de una experiencia propia. El influjo de este filme en el cine de la India ser� patente. Y, para Rivette, el viaje a la India se convirti� desde entonces en un referente (como antes lo era a Grecia).[10]​

Sus �ltimas pel�culas

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De vuelta a Europa a principios de los a�os 1950, Jean Renoir a�n rodar� Le Carrosse d'or (basado en Prosper M�rim�e, 1952), French Cancan (con Jean Gabin, Mar�a F�lix y Fran�oise Arnoul, 1955), Elena y los hombres (con Ingrid Bergman y Jean Marais, 1956) y Le caporal �pingl� (basado en Jacques Perret, 1962).

Al encontrarse cada vez con mayores dificultades para producir su pel�culas, se dedic� a la televisi�n (Le petit th��tre de Jean Renoir, 1969-1971) y, con mayor empe�o, a la escritura. Public� un libro sobre su padre, Renoir, mi padre (1962); su autobiograf�a, Mi vida y mis pel�culas (1974); un ensayo (Escritos 1926-1971, 1974), algunas obras de teatro (Orvet, 1955), as� como varias novelas (Los cuadernos del capit�n Georges, 1966; El crimen del ingl�s, 1979).

En 1970 se retir� y se fue a vivir a Beverly Hills, en donde muri� en 1979.

Filmografía

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Como director

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Como actor o presentador

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  • 1924 - Catherine, como el subprefecto
  • 1936 - Una partida de campo, como Poulain
    • La vida es nuestra, como el propietario del bistró
  • 1938 - La bestia humana, como Cabuche
  • 1939 - La regla del juego, como Octave
  • 1959 - El testamento del Dr. Cordelier, como él mismo
  • 1971 - Le petit théâtre de Jean Renoir, como presentador

Teatro

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Puesta en escena

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  • 1954: Representación única de Julio César de William Shakespeare en la arena de Arlés,[11]​ decorados creados por el pintor Guy Renne.[12]​
  • 1955: Orvet de Jean Renoir, Théâtre de la Renaissance

Adaptación

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  • 1957: Le Grand Couteau de Clifford Odets, dirigida por Jean Serge, Théâtre des Bouffes-Parisiens, creado el 4 de octubre de 1957

Escritos

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Jean Renoir, cazador
Pintura Jean Renoir en chasseur obra de su padre Auguste Renoir, 1910, museo de Arte del condado de Los Ángeles.
  • Orvet, pieza en tres actos, París, Gallimard, 1955
  • Pierre-Auguste Renoir, mon père, 1962, y Gallimard, Folio, 1981. Trad. esp. Renoir, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1964
  • Les Cahiers du capitaine Georges, París, Gallimard, 1966
  • Ma vie et mes films, París, Flammarion, 1974. Trad. esp. Mi vida, mis films, Valencia, Torres, 1975
  • Écrits 1926-1971, París, Pierre Belfond, 1974
  • Carola, pieza en tres actos, L'Avant-Scène Théâtre, 597, noviembre 1976
  • Le Cœur à l'aise, París, Flammarion, 1978
  • Julienne et son amour, junto a En avant Rosalie, París, Henri Veyrier, 1978
  • Le Crime de l'Anglais, París, Flammarion, 1979
  • Geneviève, París, Flammarion, 1979
  • Entretiens et propos, 1979 (ahora: Cahiers, 2005)
  • Lettres d'Amérique, París, Presses de la Renaissance, 1984
  • Le passé vivant, Cahiers, 1989
  • Correspondance, 1913-1978, Plon, 1998

Premios y distinciones

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Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1946[13]​ Mejor director The Southerner Nominado
1974 Óscar Honorífico Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1946[14]​ Mejor película El sureño Ganador
1951[15]​ Premio Internacional El río Ganador
Nominaciones y candidaturas
  • Festival de Cine de Venecia de 1937: en competición por la Copa Mussolini por La Grande Illusion (La gran ilusión)
  • Festival de Cine de Venecia 1939: en competición por la Copa Mussolini por La Bête humaine (La bestia humana)
  • Festival de Cine de Venecia 1961: en competición por el León de Oro por Le Fleuve (El río)
  • Berlinale 1962: en competición por el Oso de Oro por Le Caporal épinglé
Otra distinción
  • Paseo de la Fama de Hollywood: estrella inaugurada el 8 de febrero de 1960 en el 6212 Hollywood Blvd

Referencias

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  1. ↑ Con Bresson (y, acaso, Welles): Antoine de Baecque y Serge Toubiana, François Truffaut, Plot, 2005, p. 65.
  2. ↑ Bazin, Jean Renoir, Paidós, 1999, pp. 32, 174-5.
  3. ↑ Bazin, Jean Renoir, pp. 32, 178-9.
  4. ↑ Bazin, Jean Renoir, pp. 33-4. El propio Renoir lo defiende.
  5. ↑ Mi vida, mis films, pp. 63-67.
  6. ↑ Bazin, Jean Renoir, pp. 41-43.
  7. ↑ Bazin, Jean Renoir, pp. 45-46.
  8. ↑ Mi vida, mis films, pp. 96-97; él ve el peligro en las formas de progreso, aunque el socialista lo percibe de mejores deseos.
  9. ↑ Documental Era una vez: La regla del juego, de Jean Renoir
  10. ↑ En Bazin, Jean Renoir, pp. 233.
  11. ↑ Pour un portrait de Jean Renoir, écrivain Archivado el 19 de octubre de 2007 en Wayback Machine. sur cinematheque.fr (en francés)
  12. ↑ Guy Renne. «Esquisse représentation Jules César Arènes d'Arles. (Jean Renoir) huile sur papier - 50 65 cm - 1954». guyrenne.com (en francés). .
  13. ↑ «18th Academy Awards (1948)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  14. ↑ «Venice Film Festival 1946 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  15. ↑ «Venice Film Festival 1951 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 

Bibliografía

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  • André Bazin, Jean Renoir, prólogo de François Truffaut, y un texto de Jean Renoir, Champ libre, 1971. Trad. esp. Jean Renoir, Barcelona, Paidós, 1999
  • Claude Gauteur, Jean Renoir, la double méprise, Les Éditeurs français réunis, 1980. (en francés)
  • Roger Viry-Babel, Jean Renoir, la règle ou le jeu, Denoël, 1986 (en francés)
  • Célia Bertin, Jean Renoir, Perrin, 1986 (en francés)
  • Claude Beylie y Maurice Bessy, Jean Renoir, Pygmalion, 1989 (en francés)
  • Célia Bertin, Jean Renoir, cinéaste, Gallimard, 1994 (en francés)
  • Claude Beylie, Jean Renoir, le spectacle, la vie, Cinéma d'aujourd'hui, n.º 2, mai-juin 1975. (en francés)
  • Roger Viry-Babel, Jean Renoir, Presses universitaires de Nancy, 1991 (en francés)
  • Renoir-Renoir (dir. por Bernard Benoliel y Matthieu Orléan). Catálogo de la exposición de la Cinémathèque française, París, 2005 ISBN 978-2-7324-3325-7
  • Claude-Jean Philippe, Jean Renoir, une vie en œuvres, Bernard Grasset, 2005, ISBN 2-246-65851-9 (en francés)
  • Pascal Mérigeau, Jean Renoir, Flammarion, 2012, ISBN 978-2-08121055-4 (en francés)
  • Philippe De Vita, Dictionnaire Jean Renoir. Du cinéaste à l'écrivain, Paris, Honoré Champion, 2020, 464 p. (en francés)
  • Claude Gauteur, Jean Renoir, la double méprise, Paris, Les Éditeurs Français Réunis, 1980. (en francés)
  • François Poulle, Renoir 1938 ou Jean Renoir pour rien : enquête sur un cinéaste, Paris, Le Cerf, 1969, ISBN 9782204037884. (en francés)
  • Eddy Simon y Jak Lemonnier, D'un Renoir à l'autre, prólogo de Jacques Renoir, éditions 21 g, 2018. (en francés)

Enlaces externos

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Véase también

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  • Renoir, película francesa del 2012, dirigida por Gilles Bourdos, acerca de la relación entre Jean Renoir, su padre y Andrée Madeleine Heuschling, una de las últimas modelos del pintor y primera esposa también de su hijo y actriz de sus primeras películas, mudas.
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