Tomás Bretón

Tom�s Bret�n
Fotrograf�a de 1904.
Informaci�n personal
Nacimiento	29 de diciembre de 1850 Salamanca
Fallecimiento	2 de diciembre de 1923 (72 a�os) Madrid
Sepultura	Cementerio de la Almudena
Nacionalidad	Espa�ola
Educaci�n
Educado en	Real Conservatorio Superior de M�sica de Madrid Academia de Espa�a en Roma
Informaci�n profesional
Ocupaci�n	Compositor, director de orquesta y music�logo
Empleador	Real Conservatorio Superior de M�sica de Madrid
G�neros	�pera, sinfon�a y zarzuela
Instrumento	Viol�n
Distinciones	Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII (1925)
Firma

Tom�s Bret�n y Hern�ndez (Salamanca, 29 de diciembre de 1850 - Madrid, 2 de diciembre de 1923) fue un compositor, violinista y director de orquesta espa�ol.​

Tuvo un papel muy relevante en la m�sica espa�ola del �ltimo tercio del siglo XIX, gracias al sainete l�rico La verbena de la Paloma y a �peras como La Dolores y Los amantes de Teruel.

Biograf�a

Retrato de Tom�s Bret�n

Tom�s Bret�n naci� en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realiz� sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se gan� la vida tocando en peque�as orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 a�os, animado por el director Luis Rodr�guez de Cepeda, quien le prometi� un puesto en su orquesta, se traslad� a Madrid, donde toc� en orquestas de teatros de zarzuela y continu� su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las ense�anzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibi�, junto con Ruperto Chap�, el primer premio de composici�n del Conservatorio.

Tras varios a�os trabajando en peque�os teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Mil�n, Viena y Par�s entre 1881 y 1884. All� encontr� tiempo para trabajar en obras m�s ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su �pera Los amantes de Teruel. Cont� con la protecci�n de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, quien le ayud� en su lucha por poner en escena Los amantes de Teruel. El estreno de esta �ltima en el Teatro Real de Madrid le consolid� como el principal impulsor de la �pera espa�ola.

Debe destacarse adem�s su intensa labor como director de orquesta, primero en la Uni�n Art�stico Musical (1878-81), que �l mismo fund�, como en la Sociedad de Conciertos de Madrid, principal orquesta madrile�a que dirigi� entre 1885 y 1891. Logr� consolidar los ciclos de conciertos en Madrid con programaciones abiertas a la m�sica espa�ola y a las novedades internacionales. En 1901 asumi� la direcci�n del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilaci�n en 1921, luchando por modernizar las ense�anzas del centro y buscando relaciones internacionales. Muri� en Madrid el 2 de diciembre de 1923.

Obra

�pera espa�ola

La �pera constituye el hilo conductor de la carrera de Tom�s Bret�n, a pesar de que su intensa actividad le llev� a otros campos, como director de orquesta, director del Conservatorio de Madrid y prol�fico compositor en campos poco desarrollados en Espa�a como la m�sica sinf�nica y de c�mara, adem�s de realizar numerosas zarzuelas en muy diferentes g�neros y estilos. No obstante, la �pera fue su verdadera obsesi�n y siempre tuvo sobre su mesa un libreto sobre el que trabajaba. Son muy numerosos los escritos en los que defendi� la importancia de la �pera nacional, escribiendo entre 1885 y 1919 folletos, conferencias y discursos que expuso en los principales foros culturales de su época, como la Academia de Bellas Artes, Ateneo de Madrid, Círculo de Bellas Artes y el propio Conservatorio, del que fue director durante más de veinte años. En ellos insiste siempre en las mismas ideas, criticando la desidia y desinterés de las infraestructuras musicales de su época, y proponiendo opciones para solucionar el problema de la ópera nacional:

Utilización del español en la ópera

Según Bretón, el rasgo fundamental es la utilización del español, proponiendo incluso la traducción del repertorio internacional, a la manera de otros países, como Alemania o Inglaterra. No obstante, este rasgo también favorece el desarrollo de un estilo musical propio, en el que se integran temas y cantos nacionales, sin buscar ningún carácter de esencia, ni ninguna mística nacionalista a la manera de Pedrell.

Asimilación en la ópera nacional de los modelos operísticos internacionales

Bretón no renuncia a sintetizar en sus obras las prácticas europeas, tanto la grandiosidad de la ópera francesa, como el desarrollo sinfónico wagneriano o la tradición italiana, a la que no renuncia dada la afinidad latina de lo español.

El desarrollo de la ópera nacional: no solo una cuestión cultural, sino también económica

Caricatura de Bretón por Tito (La Libertad, enero de 1923)

Esto debido a que permitirá el desarrollo de teatros y redes de producción nacionales que repercutirán en la economía española. De esta manera, los gastos de la ópera no irán a parar a los divos y compositores extranjeros, sino a los artistas nacionales, que encontrarán en la ópera un importante medio de vida. Además, el mercado es potencialmente muy amplio debido a las posibilidades que ofrece la América de habla hispana.

La defensa de la ópera nacional no se limitó al plano teórico, sino que a lo largo de su vida compuso una serie de óperas en las que exponía de manera práctica sus ideas. Su primera ópera fue Guzmán el Bueno (1876), trabajo de corte escolar con un excesivo carácter tradicional condicionado por el libreto de Arnao. Aun así, el estreno de esta modesta ópera en un acto resultó bastante complicado, lo que ponía en evidencia la escasa receptividad de los teatros españoles para el género operístico. La disponibilidad de tiempo para trabajar facilitada por la beca de la Academia de Roma entre 1881 y 1884, ofreció a Bretón la posibilidad de afrontar un trabajo operístico más complejo y ambicioso en Los amantes de Teruel, que no se estrenó hasta 1889 tras una larga polémica. El modelo elegido fue el del melodrama romántico de temática histórica, inspirado en una leyenda medieval, que hacia 1880 estaba ya en desuso en la ópera europea. El propio Bretón tuvo que escribir el libreto ante la ausencia de literatos españoles interesados en la ópera. Aun así, en su estilo musical integró las diferentes prácticas operísticas, sintetizando las corrientes wagnerianas con la tradición belcantista italiana. De esta manera, la preponderancia de las voces –que mantienen siempre el protagonismo– no impidió un destacable desarrollo sinfónico, con un elaborado tejido de temas recurrentes a manera de leitmotiv. Esta influencia puede resultar paradójica a la vista de algunos comentarios muy críticos con la obra de Wagner, como los que anotó en su diario durante su estancia en Viena, aunque Bretón tan solo rechazó los aspectos más modernos del drama lírico wagneriano, especialmente las atrevidas innovaciones armónicas. De hecho, el modelo operístico en que se inspira el maestro salmantino es el de la ópera romántica del primer período de Wagner, como queda con claridad demostrado en su siguiente ópera, Garín o l'eremita di Montserrat (1892), directamente inspirada en Tannhäuser. En este nuevo trabajo, encargado por el Círculo del Liceo de Barcelona, su música mostró una mayor madurez con una marcada tendencia a romper la estructura cerrada de los números, en favor de un drama lírico abierto –articulado en escenas– más próximo a las concepciones wagnerianas. Así, en Garín o l'eremita di Montserrat se integran con mayor acierto en el discurso dramático todos los elementos musicales, tanto en el aspecto sinfónico como en el vocal, además de algunos motivos populares catalanes.

En estos primeros trabajos operísticos, Bretón utilizó los modelos europeos –tanto italianos como germánicos– sin preocuparse por el carácter nacional, salvo pequeños detalles de color local para caracterizar algunas situaciones. Según manifiesta en sus escritos, la ópera nacional se sustentaba con exclusividad en la utilización del idioma nacional, concepción que le alejaba de las ideas herderianas de Pedrell con la búsqueda del espíritu de los cantos populares. El énfasis en los elementos populares va a emerger del contacto con la estética realista –que tenía su correlato operístico en el verismo– en La Dolores (1895), que él mismo denominó “ópera española” por primera vez. En La Dolores lo popular surge del esfuerzo de representar sobre la escena la música que se utilizaba en el ambiente real en que se desarrolla la acción, que Bretón reproduce con la mayor fidelidad, lejos de los tópicos efectistas del género; un claro ejemplo de esto lo podemos encontrar en la famosa jota del final del primer acto. Pero además los elementos de la música popular se integran plenamente en el discurso musical, desde pequeños detalles melódicos hasta el uso de la cadencia “andaluza” en las escenas de mayor dramatismo, como los dúos de Dolores y Melchor o la lucha del final de la ópera. La relación con el verismo se nota además en la simplificación del discurso musical, que produce un mayor protagonismo de las voces en detrimento de la elaborada trama sinfónica de sus anteriores óperas, como lo demuestra la escasez de temas y motivos recurrentes. De esta manera, La Dolores suponía una ruptura con sus anteriores modelos, planteando una original adaptación de las prácticas veristas a la música española, tal como sucede en toda Europa en la década final del siglo XIX.

Resulta difícil comprender por qué Bretón no continuó en su siguiente trabajo operístico con la línea iniciada en La Dolores, que además de constituir un gran éxito de público había resultado tan acertada como propuesta de ópera nacional. Así, en Raquel (1900) regresó a los modelos del melodrama histórico de sus primeros trabajos. Sin duda, Bretón elegía los temas que le parecían más dramáticos, al margen de cualquier prejuicio sobre su carácter nacional. El maestro salmantino vio en el tema de la judía de Toledo grandes posibilidades para caracterizar musicalmente la atractiva pasión amorosa de los personajes protagonistas enmarcada en un ambiente que oscilaba entre el carácter marcial de la corte cristiana y el mundo exótico y orientalizante de los hebreos. De hecho, lo más original de Raquel fue este segundo elemento, desarrollado tanto con los modelos musicales del denominado «alhambrismo sinfónico» –como las magistrales danzas del tercer acto– como con la apropiada austeridad de los cantos hebreos del comienzo. El propio Bretón la calificó como su “mejor ópera”, comentario que a la vista de la calidad de la partitura parece bastante razonable, demostrando que el duro juicio –tanto del público como de la crítica– con que fue recibida era fruto de la desidia del Teatro Real hacia la ópera nacional.

Raquel supuso además una nueva experiencia negativa con la empresa del Teatro Real, que no le pagó los escasos derechos de representación que le correspondían. El desinterés por la ópera española en este teatro alcanzó su grado máximo en los años siguientes, en especial durante la conservadora gestión de José Arana. Esto dejó en un cierto desamparo las producciones operísticas nacionales, agravado por el fracaso del proyecto del Teatro Lírico. Aun así es esta situación la que justifica la libertad de los últimos trabajos operísticos de Bretón, ayudada además por su favorable posición económica y social, a raíz de asumir el cargo de director del Conservatorio de Madrid en 1901. De esta manera, en Farinelli (1902) explora la música histórica, con una recreación del mundo musical del famoso castrado sobre anacrónicos modelos del Clasicismo, sin renunciar a un lenguaje musical próximo al del verismo por su intensidad expresiva. Más original fue la propuesta de Don Gil de las calzas verdes (estrenada en 1914, aunque finalizada en 1910), en la que abandona el drama por la comedia en uno de los escasos intentos de convertir en ópera el teatro del Siglo de Oro. Este cambio de carácter se refleja en un lenguaje musical de carácter más ligero, con una música más sencilla y tonal, que el propio Bretón definió como «deliciosa». Muy diferente fue su última ópera, Tabaré (1913), un original proyecto sobre la epopeya uruguaya de Juan Zorrilla de San Martín, con un discurso musical muy influenciado por el Tristán wagneriano y sonoridades atrevidas para caracterizar el ambiente americano. Con todos estos títulos Bretón manifiesta su independencia estilística, fruto de la madurez de su estilo musical, cerrando una trayectoria operística que no tiene parangón en ningún músico de su generación, tanto por su continuidad como «por la calidad de sus partituras».

Sinfonías

Tomás Bretón compuso tres sinfonías, además de una obra de juventud incompleta denominada Sinfonía a grande orquesta «La necesidad» (cuyo manuscrito está firmado en Burgos, 1867 – Madrid 1868), de la que solo se conserva el primer movimiento (Maestoso – Allegro).

La Sinfonía nº1 en Fa mayor fue compuesta en 1872 para la Sociedad de Conciertos de Madrid, la primera orquesta sinfónica estable de Madrid. Está dedicada al compositor Arrieta, director del Conservatorio de Madrid, con quien Bretón finalizó sus estudios ese mismo año. La obra fue presentada en un ensayo en diciembre de 1872 y estrenada el 22 de marzo de 1874 en el quinto concierto de la temporada en el Teatro y Circo del Príncipe Alfonso de Madrid, bajo la dirección de Jesús de Monasterio. La obra posee una estructura clásico-romántica en cuatro movimientos:

I Allegro moderato

II Andante

III Scherzo

IV Final Allegro.

La Sinfonía nº2 en Mi bemol mayor fue compuesta entre diciembre de 1882 y marzo de 1883, durante su estancia en Viena como becario de la Real Academia de Bellas Artes. Sigue los modelos beethovenianos, con referencias claras a la Sinfonía heroica. Estrenada el 2 de marzo de 1890 por la orquesta de la Sociedad de Conciertos de Madrid, bajo la dirección del propio Tomás Bretón, que por entonces era director titular de dicha orquesta. Sus movimientos son:

I Andante assai - Allegro moderato

II Andante

III Presto

IV Allegro impetuoso

En el año 1903, la Sociedad de Conciertos de Madrid se disuelve para dar paso a la Orquesta Sinfónica de Madrid creada en 1904, siendo su director titular Enrique Fernández Arbós a partir de 1905. Es por ello que Bretón compone su nueva Sinfonía debido al vínculo que lo une al director de la nueva orquesta. La Sinfonía nº 3 en Sol mayor no se trata de una obra nueva, sino que de una orquestación del Quinteto para cuerda y piano que hab�a sido estrenado en 1905 y cuya partitura no se ha conservado. La partitura de la Sinfon�a en Sol mayor aparece datada en mayo de 1905 y consta de cuatro movimientos las sinfon�as cl�sico-rom�nticas. Los movimientos son:

I Allegro non tanto

II Andante con moto

III Scherzo

IV Allegro.

Las sinfon�as se han recuperado en tiempos modernos gracias a la edici�n cr�tica realizada por Ram�n Sobrino para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, que parti� de los manuscritos del propio compositor y los materiales conservados en el archivo de la Sociedad de Conciertos. En 1992 realiz� la edici�n cr�tica de la Sinfon�a n.� 2 en Mi bemol mayor, que fue grabada por la Orquesta Sinf�nica de Castilla y Le�n,​ bajo la direcci�n de Max Bragado. En 2012 edit� las otras dos sinfon�as, permitiendo la grabaci�n de la primera integral de las sinfon�as de Tom�s Bret�n realizada por la Orquesta Sinf�nica de Castilla y Le�n bajo la direcci�n de Jos� Luis Temes.​

Composiciones

Zarzuelas

• Los dos caminos, zarzuela en 1 acto estrenada en 1874 con libreto de Calixto Navarro.
• El viaje de Europa, zarzuela en 2 actos (1874) con libreto de Feli� y Codina.
• El alma en un hilo, zarzuela en 2 actos (1874) con libreto de Pedro Ponce y Juan Carranza.
• El bautizo de Pep�n (1874), en colaboraci�n con el maestro Arche.
• Dos leones, zarzuela en 2 actos en colaboraci�n con Manuel Nieto), estrenada en el Teatro Romea de Madrid, el 30 de noviembre de 1874; texto de Salvador Mar�a Gran�s y Calixto Navarro.
• Mar�a (1875), �pera en 2 actos (1875) con libreto de Navarro.
• El 93 (1875), zarzuela en 1 acto con libreto de Navarro.
• El inv�lido (1875), �pera en 1 acto con libreto de Navarro.
• Un chaparr�n de maridos, �pera en 1 acto (1875) con libreto de Rafael Mar�a Liern y Anselmo Pil�.
• El barberillo de Or�n, (1875)�pera en 3 actos, libreto de Rafael Mar�a Liern.
• Por un cantar juguete (1875), sainet c�mico l�rico en 1 acto, libreto de Alejandro Vidal y D�az.
• El capit�n Mendoza (1876), �pera en 2 actos con libreto de Luis de Olona y Gaeta.
• Huyendo de ellas (1877), �pera en 2 actos.
• Novio, padre y suegro (1877), �pera en 2 actos, libreto de Augusto E. Madan y Garc�a.
• �Cuidado con los estudiantes! (1877), �pera en 1 acto, libreto de Augusto E. Madan y Garc�a.
• Estudiantes y alguaciles (1877), �pera en 1 acto, libreto de Augusto E. Madan y Garc�a.
• Contar con la hu�speda o Locuras madrile�as, (1877), �pera en 1 acto, libreto de Luis P�rez.
• Bonito pa�s (1877), zarzuela en colaboraci�n con Federico Chueca y Joaqu�n Valverde.
• El campanero de Bego�a, �pera en 3 actos (1878) con libreto de Mariano Pina Dom�nguez.
• Corona contra Corona (1879), �pera en 3 actos, libreto de Navarro.
• Las se�oritas de Conil (1880), pasillo c�mico l�rico en 1 acto, libreto de R. Palomino de Guzm�n.
• Los amores de un pr�ncipe (1881), �pera en 3 actos, libreto de Jos� Sala y Ramiro Sirgue.
• Vista y sentencia (1886), zarzuela bufa en 1 acto, libreto de Navarro y Gran�s.
• El grito en el cielo (1886), �pera en 1 acto, libreto de Navarro.
• Bal masqu� (1888), �pera en 1 acto, libreto de Strauss y Bret�n.
• El caballo del se�orito (1890), �pera en 1 acto, libreto de Ricardo de la Vega.
• La verbena de la Paloma, sainete l�rico en 1 acto en honor a las fiestas de la Paloma, es quiz�s su obra m�s famosa, fue estrenada el 17 de febrero de 1894; el libreto es de De la Vega.
• El domingo de Ramos (1894), �pera en 1 acto, libreto de Miguel Echegaray.
• Al fin se casa la Nieves (1895), �pera en 1 acto, libreto de De la Vega.
• Bot�n de guerra (1896), zarzuela en 1 acto, libreto de Eusebio Sierra.
• El guardia de corps (1897), �pera en 1 acto, libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo
• El puente del diablo (1898), �pera en 1 acto, libreto de Mariano Vela y Carlos Servet Fortunyo
• El reloj de cuco (1898), �pera en 1 acto, libreto de Manuel de Labra y Enrique Ayuso.
• El clavel rojo (1899), �pera en 3 actos, libreto de Guillermo Perr�n y Miguel de Palacios.
• La cari�osa (1899), �pera en 1 acto, libreto de Jos� Jackson Vey�n.
• Covadonga (1900), �pera en 3 actos, libreto de Marcos Zapata y Eusebio Sierra.
• La bien plant� (1902-1904), �pera en 1 acto, libreto de Vela y Servet.
• El ojo del amo (1901).
• Farinelli, �pera con una versi�n en concierto.
• La paz del campo (1906), zarzuela-sainete en 1 acto, libreto de Enrique Vega.
• El sue�o de Regina (1906), �pera en 1 acto, libreto de Manuel Linares Rivas.
• Ya se van los quintos, madre (1908), �pera en 1 acto, libreto de Alfonso B. Alfaro.
• La generosa (1909), �pera en 1 acto, libreto de Gabriel Merino.
• Piel de oso (1909), �pera en 1 acto, libreto de Jos� Luis Barbadillo y A. Custodio.
• Al alcance de la mano (1911), �pera en 1 acto, libreto de Jorge y Jos� de la Cueva.
• Las percheleras (1911), �pera en 1 acto, libreto de Mihura y Gonz�lez del Toro.
• Los h�sares del Zar (1914), �pera en 1 acto, libreto de R. Campo, Avil�s Meana y Carlos Rufart Camps.
• La guitarra del amor (1914), fantas�a musical en 1 acto, libreto de Perr�n y de De Palacios.
• Las cortes de amor o El trovador Lisardo (1914), opereta en 3 actos, libreto de Jacinto Soriano.
• Fraile fingido (1919), �pera en 1 acto, libreto de Luce�o.

�peras espa�olas

• Guzm�n el Bueno, �pera en 1 acto estrenada en el Teatro Apolo (1877) con libreto de Antonio Arnao.
• Los amantes de Teruel, �pera en 4 actos estrenada en Madrid el 12 de febrero de 1889, sobre un libreto escrito por el propio Tom�s Bret�n bas�ndose en la obra original de Juan Eugenio Hartzenbusch.
• Gar�n, �pera en 4 actos estrenada en el Teatro del Liceo de Barcelona, el 14 de mayo de 1892, con libreto de Cesare Fereal.
• La Dolores, ópera estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela con libreto de Feliú y Codina.
• El certamen de Cremona (1906), comedia musical en 1 acto, libreto de Carlos Fernández Shaw, basado en una obra de Coppée.
• Tabaré, ópera en 3 actos estrenada en Buenos Aires en 1913 basada en la epopeya del poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín.
• Don Gil de las calzas verdes (1914), ópera en 3 actos, libreto de Tomás Luceño.

Música sinfónica

• Sinfonía n.º 1 en Fa mayor (1874). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU.
• Amadís de Gaula, poema sinfónico (1882)
• El Apocalipsis (1882), oratorio para solistas, coro y orquesta
• Sinfonía n.º 2 en Mib mayor (1883). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU.
• Escenas andaluzas (1894). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU.
• Marcha nupcial para la boda de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg (1902. Edición crítica Víctor Sánchez Sánchez, SGAE.
• Sinfonía n.º 3 en Sol mayor (1905). Edición crítica Ramón Sobrino Sánchez, ICCMU. Se estrenó el 12 de mayo de 1906 en el Teatro Real de Madrid, encargo de su amigo Enrique Fernández Arbós.​
• Los Galeotes, poema sinfónico sobre el episodio del Quijote (1905)
• Salamanca, poema sinfónico (1914)
• Elegía y Añoranza, poema sinfónico (1916)

Música de cámara

• Cuarteto de cuerda en Sol (1866)
• Trío en mi mayor (1893) para piano, violín y violonchelo
• Cuarteto de cuerda en re mayor (1902)
• Quinteto para piano y cuerda (1905)
• Cuarteto de cuerda en do menor "Dramático" (1907)
• Cuarteto de cuerda en mi Mayor (1909)
• Sexteto para viento (1909)
• Cuatro piezas españolas para violín, violonchelo y piano
• Canciones sobre poesías de Bécquer

Vida masónica

Se inició en la masonería en la Logia "Fraternidad Ibérica", de Madrid, perteneciente al Gran Oriente Nacional de España (GONE) en junio de 1873, con 22 años de edad. El templo masónico de dicha logia estaba situado en aquel entonces en la calle Preciados, número 33. En 1881, fue nombrado miembro adjunto del Consejo de Administración y Disciplina del Gran Oriente Nacional de España. Obtuvo el grado 30.º del Rito Escocés Antiguo y Aceptado en 1887, el 31.º en 1889, el 32.º en 1893 y el 33.º en 1894.​

Bibliografía

• Víctor Sánchez Sánchez: Tomás Bretón, un músico de la Restauración. Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2002.
• F. Márquez, C. Payán, T. Roldán, M. J. Villegas: La masonería en Madrid. Editorial El Avapiés, 1987

Discografía

• Tomás Bretón: Las tres Sinfonías. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: José Luis Temes. 2 CD. VERSO, 2012.
• Conciertos románticos españoles de violín: Tomás Bretón y Jesús de Monasterio. Ara Malikian (violín), Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Alejandro Posada (director). CD. Tritó, 2010.
• Escenas andaluzas / En la Alhambra / Opera Preludes (Guzmán el Bueno, Sardana de Garín, Los amantes de Teruel). Orquesta de la Comunidad de Madrid, Miguel Roa (director). NAXOS, 2005.
• La Dolores. Teatro Real de Madrid, 2004. Alfredo Portilla (Lázaro), Elisabete Matos (Dolores), Ángel Ódena (Melchor), José Carlos Plaza (director de escena), Antoni Ros-Marbà (director). DVD.
• La Dolores. Plácido Domingo (Lázaro), Elisabete Matos (Dolores), Manuel Lanza (Melchor), Stefano Palatchi (Rojas), Enrique Baquerizo (Patricio). Cor del Gran Teatre del Liceu, Cor Infantil del Conservatori de Badalona, Rondalla y Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Antoni Ros-Marbà (director). 2 CD. DECCA.
• El alhambrismo sinfónico. Obras de Chapí, Bretón, Monasterio y Carreras. Orquesta Ciudad de Granada, Juan de Udaeta (director). Almaviva, 1992.
• Trío con piano en Mi Mayor / Cuarteto en Re Mayor. Marco Polo, 1994.

Enlaces externos

• Semblanzas de Compositores, publicación de la Fundación Juan March.
• Música y danza Docenotas. "Salen a la luz las tres Sinfonías de Tomás Bretón, olvidadas durante un siglo". http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=63036 (2012).
• La Quinta de Mahler. "Tomás Bretón. Las 3 Sinfonías". http://www.laquintademahler.com/shop/detalle.aspx?id=63036 (2012).

• Datos: Q722623
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